KUIR Poetry


KUIR Festival 2022: performances, shows, talk and film screening // online from 25th february till 4th march // original versions with subtitles in english, german and portuguese.

funded by projektförderung kreuzberg-friedrichshain and berliner senat, KUIR festival 2022 is an online pursue of bringing together travesti and trans* migrant artists from berlin and/or the global south to reflect upon gender dissidence and anti-colonialism through performance, poetry, discussion and films in a three-hour program festival. 

presenting three video-performances by Puta Alatrash (@sharputa.alatrash), Rude Vianna (@cocota_rud) and Sanni Est (@sanniest), two pocket shows by Andras 2020 (@andras_2020) and Miss Kill (@polemik__), a talk by Isadora Ravena (@ravenatrava) and featuring the movie Transamazonia (@transamazoniafilme), this years edition deals with themes such as invisibilisation of trans* migrant lives, the limits of a travesti existence, emotional depth of lack, radical compassion, exploration of other femininities and rejection of gender norms.  

due to the outburst of the 4th wave of the pandemics, KUIR festival 2022 could not be held live as planed and needed to be adapted to an online format, giving the opportunity to wide the range of perspectives with artists not only from berlin and to expose their ideas to a bigger audience. 

online from 25th february to 4th march, KUIR festival 2022 hopes to bring focus and contribute to deeper reflections of travesti, trans and non-binary lives and of social justice for our community's structural marginalization in today's berlin and world. 


SANNI EST - “Things I can only say because I am not looking in your eye”

A poem-performance in which Sanni Est investigates the emotional depth of lack in order to develop a peaceful relationship with it. The video is the ninth and final chapter in her Puzzle of Publications (P.o.P.) - a series of publications that precedes her upcoming music album PHOTOPHOBIA. (9:33 min, PT/DE/EN)

Sanni Est is a singer, performer and transmedia artist based in Berlin who challenges notions of knowledge, reason, normativity, and beauty with her voice and presence. Classically trained in Brazil as a singer and semiotician, Sanni has long since fucked with an education grounded in white, heteropatriarchal, christian and colonial values. She gives light to light with ‘Photophobia’, embracing the fecundity of darkness. Her multilayered artworks entangle etymological research with autobiography to question notions of humanity and unravel eurocentric gender-binary patterns. Refusing to restrain her voice, Sanni’s music combines unusual, exploratory vocal techniques with experimental synthesizers and Afro-Brazilian ritualistic drums. Her performances make spaces of empowerment. 

RUDE VIANNA - “Thinking about boxes and continuous space time”

There is a bobble everywhere. How to get inside of a conscious? How to show the life experience of one person still invisible to other bobbles. Thinking about to descolonize the thoughts of what is a trans black feminine and non binary brazilian  person comming from slums and experiencing the life in berlin, i decided to show a little bit about the bobble I created by myself for to survive. Trying to show the construction of thinkings and also reflections on me imposed, i want to build the vision i have from myself and others seeing me. A mix of a black angel and alien. This is the product i become just showing what i am everyday: a person which does not conform to the standards of this society. Exposing a body that is my. (9:44 min)

Rude Vianna: I am a transgender and mixed-race artist diagnosed with schizophrenia.  I work through my experiences and intersections carried by my body. In my performances, I propose, from surrealist approaches, dialogues through body language about psychotic and neurodivergent imaginaries contrasting to the collective imaginary/discourse of psychopathology as a sentence.


“No traces” is about those invisibilised others, the ones who have not reached their tipping point yet. Their worthy lives no capital, they sneak in through the cracks coming to this palace only to realize their lives do not matter; they can dissapear leaving no traces behind. Who and what are we fighting for? (10:30 min, EN)

SharPuta is my name and the career I chose, majesty is my pronoun, I’m a heter0Cisph0bic siren whose screams and cries are ignored by the so-called “community”. I nourish myself in the uncomfortableness and chaos my existence creates. Depressed but well dressed, a perpetual teenager. My biggest and most proud failure is failing in ”masculinity”.

ANDRAS_2020 - Softness: live @ Kuir Festival

On “Softness: live @ Kuir Festival”, Andras guides us through an ethereal set of 4 tracks - 2 of them from their debut ep Cuerpo Temperamental, out in 2021 via Acting in Concert. The performance plays with operatic and pop imagery, shifting between glamorous and rough moments. Putting femininity under the spotlight and questioning the very act of doing so. The cinematography is credited by Andras and frequent collaborator Paula Pau. (11:01 min, EN/PT/ES)

Andras_2020 is a Brazilian music producer, vocalist and dancer based in Düsseldorf, Germany. Since its beginning, their creative work has spiraled between performance and music in a broad sense, but it was only in 2018 that they stepped into the world of music production. Since then, Andras had their work featured in the 5 editions of the Mutants Mixtape, on acting in concert`s Fragile Solidarities compilation and on several dance pieces. Their music can be described as a mix of Latin, pop and experimental influences, with outstanding drums and unfiltered lyrics. Currently, Andras is preparing for their first ever live concert on acting in concert festival, after the release of their debut EP Cuerpo Temperamental earlier this year.

POLEMIK - “FireFormance”

In the following clip, Polemik performs several of her songs and freestyles in the space of the second hand store @ropapositiva, in Usera, Madrid. (10:36 min, ES)

Polemik is a rapper of Dominican origin, she started to dedicate herself to music with a more professional approach about a year ago, but she has always been a very artistic and creative person. She is currently between Madrid and Barcelona, preparing the release of her next song.

ISADORA RAVENA - How to cut the world with delicacy?

Exploring the limits of art and language through many references of this contemporaneity, Ravena presents us in "How to cut the world with delicacy?" her "traveca-methodologies" of creation and raises reflections and inquiries regarding the travesti existence. "I am the cutting and delicate blade of the world. I am not." (35 min, PT)

Isadora Ravena is a travesti, multilingual artist, teacher and researcher. She has a degree in theater and is a master's student in the Graduate Program of Arts at the Federal University of Ceará. She works as a substitute teacher in the Municipal Education Network of Fortaleza. She taught the courses "Writing and Fabulation Workshop for Art Creation" (2022), "Travesti Thoughts in Contemporary Art" (2021) and "Travesti Aesthetics: Crisis, Collapse and Thought" (2021), by LUX Espaço de Arte (SP). She has published several articles, book chapters and essays. She taught Performance Studies at the Dance Technician Course and at the Theater Extensive Course at Centro Cultural Bom Jardim. She completed the DE-CURADOR training at the Museu de Arte Contemporânea do Ceará. She was a curator for TOMADA LBT. Her creations test and stretch the limits of the scene, audiovisual and contemporary visualities. She is the author of the book "Sinfonia para o fim do mundo" (2020).


Melissa is a 21-year-old mother and law student. Marcelly is 35, unemployed and living with her mother. They're both travestis resisting at different points of Transamazonian Road, a territory marked by the genocide of its native people. (74 min, PT)


Design: Bilge Emir (@bilgexemir)
Production: Nikoleta Kriki
Video editing: Javier Lazo
Curation: jô osbórnia

KUIR Poetry


KUIR Festival 2022: performances, shows, falas e exibição de filmes // online de 25 de fevereiro a 4 de março // versões originais com legendas em inglês, alemão e português.

financiado pelo projektförderung kreuzberg-friedrichshain e pelo senado de berlim, KUIR festival 2022 é uma iniciativa online que visa reunir artistas travestis e trans* migrantes de berlim e/ou do sul global para refletir sobre dissidência de gênero e anti-colonialismo através de performances, poesia, debates e filmes num programa de três horas. 

apresentando três vídeo-performances de Puta Alatrash (@sharputa. alatrash), Rude Vianna (@cocota_rud) e Sanni Est (@sanniest), 2 pocket shows de Andras 2020 (@andras_2020) e Miss Kill (@polemik__), uma fala de Isadora Ravena (@ravenatrava) e estreando o filme Transamazônia (@transamazoniafilme) na europa, esta edição trata de temas como invisibilização das vidas trans* migrantes, limites da existência travesti, a profundidade emocional da falta, compaixão radical, exploração de outras feminilidades e rejeição de normas de gênero.  

devido à explosão da 4ª onda da pandemia, o KUIR festival 2022 não pôde ser realizado ao vivo como planejado e precisou se adaptar a um formato online, criando a oportunidade de alargar o leque de perspectivas de artistas convidades e também de expor suas ideias a um público ainda mais vasto. 

online de 25 de fevereiro a 4 de março, o festival KUIR 2022 espera trazer o foco e contribuir para reflexões mais profundas sobre vidas travesti, trans e não-binárias e sobre justiça social para a marginalização estrutural da nossa comunidade em berlim e no mundo de hoje. 


SANNI EST - “Coisas que só posso dizer por não estar olhando no teu olho”

Um poema-performance no qual Sanni Est investiga a profundidade emocional da falta a fim de desenvolver uma relação pacífica com a mesma. O vídeo é o nono e último capítulo do seu Puzzle of Publications (P.o.P.) -  série de publicações que antecede seu próximo álbum musical PHOTOPHOBIA. (9:33 min, PT/DE/EN)

Sanni Est é uma cantora, performer e artista transmídia sediada em Berlim que desafia noções de conhecimento, razão, normatividade e beleza com sua voz e presença. Classicamente treinada no Brasil como cantora e semiótica, Sanni há muito fodeu com uma educação fundamentada em valores brancos, heteropatriarcais, cristãos e coloniais. Ela ilumina a iluminação com a 'Fotofobia', abraçando a fecundidade da escuridão. Suas obras de arte multicamadas enredam a pesquisa etimológica com a autobiografia para questionar noções de humanidade e desvendar padrões eurocêntricos de gênero e binários. Recusando-se a conter sua voz, a música de Sanni combina técnicas vocais incomuns e exploratórias com sintetizadores experimentais e tambores ritualísticos afro-brasileiros. Suas performances fazem espaços de empoderamento. 

RUDE VIANNA - “Refletindo sobre caixas e tempo de espaço contínuo”

Há uma bolha por toda parte. Como entrar dentro de um consciente? Como mostrar a experiência de vida de uma pessoa ainda invisível a outros bolhas? Refletindo sobre descolonizar os pensamentos do que é uma pessoa brasileira trans, negra, feminina e não-binária vinda da favela e experimentando a vida em berlim, decidi mostrar um pouco sobre a bolha que criei por mim mesma para sobreviver. Tentando mostrar a construção de pensamentos e também reflexões sobre mim impostas, quero construir a visão que tenho de mim mesma e dos outros me vendo. Uma mistura de um anja negra com um alienígena. Este é o produto que eu me torno apenas mostrando o que sou todos os dias: uma pessoa que não está em conformidade com os padrões desta sociedade. Expor um corpo que é meu. (9:44 min)

Rude Vianna: Sou uma artista trans e miscigenada, diagnosticada com esquizofrenia. Trabalho através de minhas experiências e interseções levadas pelo meu corpo. Em minhas performances, proponho, a partir de abordagens surrealistas, diálogos através da linguagem corporal sobre imaginários psicóticos e neurodivergentes, contrastando com o imaginário/discurso coletivo da psicopatologia enquanto sentença.


“Sem vestígios” trata sobre es outres invisibilizades, es que ainda não atingiram o seu ponto de inflexão. Vidas dignas que não têm capital, elus entram pelas fendas à espreita e chegam a este palácio apenas para perceberem que as suas vidas não importam; podem desaparecer sem deixar vestígios. Por quem e pelo que estamos lutando? (10:30 min, EN)

SharPuta é meu nome e a carreira que escolhi, majestade é meu pronome, sou uma sirene heter0Cisph0bica cujos gritos e berros são ignorados pela chamada "comunidade". Eu me alimento no desconforto e no caos que minha existência cria. Deprimida, mas bem vestida, uma adolescente perpétua. Meu maior e mais orgulhoso fracasso é falhar em "masculinidade".

ANDRAS_2020 - Softness: live @ Kuir Festival

Em "Softness: live @ Kuir Festival", Andras nos guia através de um conjunto etéreo de 4 faixas - 2 delas de seu ep de estreia "Cuerpo Temperamenta", lançado em 2021, via Acting in Concert. O espetáculo joga com imagens de ópera e pop, intercambiando entre momentos de glamour e aspereza. Colocando a feminilidade sob os holofotes e, ao mesmo tempo, questionando em si essa ação. Cinematografia por Andras e pela colaboradora Paula Pau.

Andras_2020, também conhecide por Igor Meneses, é ume produtore musical, cantore e dançarine brasileire baseade em Düsseldorf, Alemanha. Desde o início, seu trabalho artístico move-se entre a performance e a música, mas é em 2018 que inicia no mundo da produção musical. Desde então, a música de Andra tem sido apresentada em 5 edições do Mutant Mixtapes, na compilação de shows de “Fragile Solidarities”, e em várias peças de dança. Sua música com tambores proeminentes e letras não filtradas pode ser descrita como uma mistura de influências latinas, pop e experimentais. Após o lançamento do seu primeiro EP Cuerpo Temperamental no início deste ano, Andras está atualmente prepararando seu primeiro concerto ao vivo no festival “acting in concert”. 

POLEMIK - “FireFormance”

"FireFormance": No clip seguinte, Polemik performa várias das suas faixas e freestyles no espaço da loja de segunda mão @ropapositiva, em Usera, Madrid.

Polemik es una rapera de origen dominicano, comenzó a dedicarse a la música con un enfoque más profesional hace 1 año, pero siempre ha sido una persona muy artística y creativa. Actualmente se encuentra entre Madrid y Barcelona, preparando el lanzamiento de su próxima canción.

ISADORA RAVENA - Como cortar o mundo com delicadeza?

Explorando os limites da arte e da linguagem através de uma série de referências desta contemporaneidade, Ravena nos apresenta em “Como cortar o mundo com delicadeza?” suas “traveca-metodologias” de criação e levanta reflexões e indagações suscitadas pela existência travesti. “Eu sou a lâmina cortante e delicada do mundo. Eu não sou." (35 min, PT)

Isadora Ravena é travesti, artista multilinguagem, professora e pesquisadora. Graduada em Teatro e mestranda no Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Federal do Ceará. Atua como Professora Substituta na Rede Municipal de Educação de Fortaleza. Ministrou os cursos "Ateliê de Escrita e Fabulação para Criação em Arte" (2022), "Pensamentos Travestis na Arte Contemporânea" (2021) e "Estéticas Travestis: Crise, Colapso e Pensamento" (2021), pelo LUX Espaço de Arte (SP). Possui diversos artigos, capítulos de livros e ensaios publicados. Foi professora de Estudos da Performance no Curso Técnico em Dança e no Curso Extensivo em Teatro do Centro Cultural Bom Jardim. Concluiu a formação DE-CURADORIA do Museu de Arte Contemporânea do Ceará. Foi curadora do TOMADA LBT. Suas criações testam e elasticam os limites da cena, do audiovisual e das visualidades contemporâneas. É autora do livro "Sinfonia para o fim do mundo" (2020). 


Melissa é uma mãe de 21 anos, universitária e vive no sudeste paraense. Marcelly, aos 35, está desempregada e mora com a família no interior do Amazonas. Elas são travestis que vivem em pontos distintos da Rodovia Transamazônica, território demarcado pelo genocídio de suas populações originárias.


Design: Bilge Emir (@bilgexemir)
Produção: Nikoleta Kriki
Edição de Video: Javier Lazo
Curadoria: jô osbórnia

KUIR Poetry


KUIR Festival 2022: Performances, Shows, Vortrag und Filmvorführungen // online vom 25. februar bis 4. märz // OmU in englisch, deutsch und portugiesisch.

gefördert von der projektförderung kreuzberg-friedrichshain und dem berliner senat, ist das KUIR festival 2022 eine online versuch, travesti und trans* migrantische künstler*innen aus berlin und/oder dem globalen süden zusammenzubringen, um über genderdissidenz und antikolonialismus durch performance, lyrik, diskussionen und filme in einem dreistündigen programm zu reflektieren. 

mit drei video-performances, von puta alatrash (@sharputa. alatrash), rude vianna (@cocota_rud) und sanni est (@sanniest), 2 pocket-shows von andras 2020 (@andras_2020) und miss kill (@polemik__), ein vortrag von isadora ravena (@ravenatrava) und die uraufführung vom film transamazônia (@transamazoniafilme) in europa befasst sich KUIR festival 2022 mit themen wie der invisibilisierung von trans*-migrantenleben, den grenzen einer travesti-existenz, der emotionalen tiefe des mangels, radikalem mitgefühl, der erforschung anderer weiblichkeiten und der ablehnung von gendernormen.

angesichts des ausbruchs der 4. pandemiewelle konnte das KUIR festival 2022 nicht wie geplant live stattfinden und musste in ein online-format umgewandelt werden, das die möglichkeit dazu bietet, mit künstler*innen nicht nur aus berlin das spektrum der perspektiven zu erweitern und ihre ideen einem größeren publikum zu bringen.

online vom 24. februar bis zum 5. märz hofft das KUIR festival 2022 darauf, den fokus auf travesti, trans* und nicht-binäres leben zu legen und soziale gerechtigkeit für die strukturelle marginalisierung unserer community noch im heutigen berlin und der welt zu vertiefen.


SANNI EST - “Dinge, die ich nur sagen kann, weil ich dir nicht in die Augen schaue”

Eine Gedicht-Performance, in der Sanni Est die emotionale Tiefe des Mangels erforscht, um eine friedliche Beziehung dazu zu entwickeln. Das Video ist das neunte und letzte Kapitel ihres Puzzle of Publications (P.o.P.) - einer Reihe von Veröffentlichungen, die ihrem kommenden Musikalbum PHOTOPHOBIA vorausgehen. (9:33 min, PT/DE/EN)

Sanni Est ist eine in Berlin lebende Sängerin, Performerin und Transmedia-Künstlerin, die mit ihrer Stimme und Präsenz Vorstellungen von Wissen, Vernunft, Normativität und Schönheit in Frage stellt. Klassisch in Brasilien als Sängerin und Semiotikerin ausgebildet, hat Sanni längst eine auf weißen, heteropatriarchalen, christlichen und kolonialen Werten basierenden Erziehung versaut. Mit "Photophobia" erhellt sie die Beleuchtung und umarmt die Fruchtbarkeit der Dunkelheit. Ihre vielschichtigen Kunstwerke gehen an etymologische Recherchen mit Autobiographischem heran, um Vorstellungen von Menschlichkeit zu hinterfragen und eurozentrische, geschlechtsspezifische und binäre Muster zu enthüllen. Sanni weigert sich, ihre Stimme zu zähmen, und kombiniert in ihrer Musik ungewöhnliche, untersuchende Gesangstechniken mit experimentellen Synthesizern und rituellen afro-brasilianischen Trommeln. Ihre Performances schaffen Räume von Empowerment. 

RUDE VIANNA - “Über Boxen und kontinuierliche Raumzeit nachdenkend”

Überall gibt es eine Blase. Wie kann man in ein Bewusstsein eindringen? Wie kann man die Lebenserfahrung einer Person zeigen, die für andere Blasen unsichtbar ist? Dekolonial möchte ich über die Gedanken einer schwarzen, weiblichen, nicht-binären, trans, aus Slums herkommende brasilianischen Person, die das Leben in Berlin erlebt, reflektieren und habe mich dafür entschieden, ein wenig von der Blase zu zeigen, die ich selbst geschaffen habe, um zu überleben. Ein Versuch, die Konstruktion von mir aufgebürdeten Gedanken sowie Reflexionen darzustellen, um die Vision aufzubauen, die ich von mir selbst habe bzw. die die anderen von mir haben. Eine Mischung aus einem schwarzen Engel und einem Alien. Das ist das Produkt, zu dem ich werde, indem ich das, was ich jeden Tag bin, zur Schau stellen: eine Person, die nicht den Normen dieser Gesellschaft entspricht; einen Körper zu zeigen, der mir gehört. (9:44 min)

Rude Vianna: Ich bin eine trans und mixed-race Künstlerin mit Schizophrenie diagnostiziert. Auf den Erfahrungen und Intersektionen, die mein Körper mit sich bringt, basiert meine Arbeit. Von surrealistischen Ansätzen ausgehend, schlage ich in meinen Performances Dialoge durch Körpersprache vor, die sich mit dem psychotischen und neurodivergente Imaginären befassen und mit dem kollektiven Diskurs der Psychopathologie als Urteil kontrastieren.


In “Keine Spuren” geht es um die unsichtbar gemachten Anderen, diejenigen, die ihren Kipppunkt noch nicht erreicht haben. Ihr wertvolles Leben ist kein Kapital, sie schleichen sich durch die Ritzen und kommen in diesen Palast, nur um festzustellen, dass ihr Leben keine Rolle spielt; sie können verschwinden und keine Spuren hinterlassen. Für wen und was kämpfen wir eigentlich?

SharPuta ist mein Name und der Beruf, den ich ausgewählt habe, Majestät ist mein Pronomen, ich bin eine heter0Cisph0bische Sirene, deren Schreie und Rufe von der sogenannten "Community" ignoriert werden. Ich nähre mich von der Unbequemlichkeit und dem Chaos, die meine Existenz verursacht. Deprimiert, aber gut gekleidet, eine ewige Teenager*in. Mein größtes und stolzestes Versagen ist das Scheitern an der "Männlichkeit".

ANDRAS_2020 - “Softness: live @ Kuir Festival”

Andras „Softness: live @ Kuir Festival“ führt uns durch ein ätherisches Set von 4 Tracks - 2 davon bereits in ihrem Debütalbum „Cuerpo Temperamental“ erschienen, das 2021 über „Acting in Concert“ entstanden ist. Die Performance spielt mit Opern- und Pop-Bildern und wechselt zwischen glamourösen und spröde Momenten. Die Weiblichkeit ins Rampenlicht zu stellen und somit diesen Akt zu hinterfragen. Die Kameraführung unterschreiben Andras und ihre enge Kollaborateurin Paula Pau.

Andras_2020, aka Igor Meneses ist ein*e brasilianische Musikproduzent*in, Sänger*in und Tänzer*in, based in Düsseldorf. Von Anfang an bewegte sich their künstlerische Arbeit zwischen Performance und Musik, aber erst 2018 trat they in die Welt der Musikproduktion ein. Seitdem wurde Andras Musik in 5 Editionen der Mutant Mixtapes, auf der Compilation fragile solidarities von acting in concert und in unterschiedlichen Tanzstücken gefeatured. Their Musik mit herausstechenden drums und ungefilterten Lyrics kann als Mix aus Latin, Pop und experimentellen Einflüssen beschrieben werden. Nachdem Andras their erste debut EP Cuerpo Temperamental Anfang des Jahres herausgebracht hat, steht nun their erstes live Konzert beim acting in concert festival bevor.

POLEMIK - “FireFormance”

Im folgenden Clip performt Polemik mehrere ihrer Tracks und Freestyles in den Räumlichkeiten des Second Hand Ladens @ropapositiva in Usera, Madrid. (10:36 min, ES)

Polemik ist eine Rapperin dominikanischer Herkunft, die vor einem Jahr begann, sich professionell der Musik zu widmen, aber schon immer war sie eine sehr künstlerische und kreative Person. Derzeit befindet sie sich zwischen Madrid und Barcelona und bereitet die Veröffentlichung ihres nächsten Songs vor.

ISADORA RAVENA - “Wie kann man die Welt mit Zartheit schneiden?”

Durch viele Referenzen dieser Zeitgenössigkeit erforscht Ravena in ihrem Vortrag “Wie kann man die Welt mit Zartheit schneiden?” die Grenzen der Kunst und der Sprache und stellt uns ihre "Traveca-Methodologien" der Schöpfung, sowie Überlegungen und Fragen bezüglich der travesti Existenz vor. "Ich bin die scharfe, zarte Klinge der Welt. Ich bin nicht". (35 min, PT)

Isadora Ravena ist eine Travesti, mehrsprachige Künstlerin, Lehrerin und Forscherin. Sie hat einen Abschluss in Theaterwissenschaften und ist Masterstudentin im Postgraduierten-Kunstprogramm der Bundesuniversität von Ceará. Sie arbeitet als Aushilfslehrerin im städtischen Bildungsnetz von Fortaleza. Sie unterrichtete die Kurse "Schreib- und Fabulierwerkstatt für künstlerisches Schaffen" (2022), "Travesti-Gedanken in der zeitgenössischen Kunst" (2021) und "Travesti-Ästhetik: Krise, Zusammenbruch und Gedanke" (2021), von LUX Espaço de Arte (SP). Sie hat mehrere Artikel, Buchkapitel und Essays veröffentlicht. Im Rahmen des Kurses für Tanztechniker und des umfassenden Theaterkurses am Centro Cultural Bom Jardim unterrichtete sie Performancestudien. Sie absolvierte den Kurs DE-CURADORIA am Museu de Arte Contemporânea do Ceará. Sie war Kuratorin von TOMADA LBT. Ihre Kreationen testen und erweitern die Grenzen der Szene, des Audiovisuellen und der zeitgenössischen Visualität. Sie ist die Autorin des Buches "Sinfonia para o fim do mundo" (2020). 


Melissa ist eine 21-jährige Mutter und Jurastudentin. Marcelly ist 35, arbeitslos und lebt bei ihrer Mutter. Sie sind beide Travestis, die an verschiedenen Stellen der Transamazonischen Autobahn Widerstand leisten, einem Gebiet, das durch den Völkermord an seinen Ureinwohnern geprägt ist. (74 min, PT)


Design: Bilge Emir (@bilgexemir)
Produktion: Nikoleta Kriki
Videoschnitt: Javier Lazo
Kuratieren: jô osbórnia

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